02. Apr
是否曾在捷運的離峰時間，看到這節車廂已滿，有人還是擠破頭奮力前進；總有幾位眼明手快的乘客突然轉換到較空的隊伍，悠然前進呢？
在肢體課程中，有些同學能一次次觸摸到身體極限，每次都有進展；也有些人不自覺超越極限就受傷，或常用疾病、舊傷、舊的經驗做為這次練習的邊界。
這些日常可見的差異，來自於我們對身體內部、身體外部空間的理解。以最常形容舞者的詞彙「優雅」舉例，這兩個字包含身體內外、時間與空間的運算量。舞者的訓練必須在受限制的時間（ex. Bpm 110 兩個八拍），受限制的空間（ex. 一間十坪的教室裡有七個舞者），做出指定的動作（ex. hip drop 4+undulation+arabesque+chaine turn）。動作完美合拍、走位正確、情緒滿溢、表情自得，才會構成優雅的條件。
所以一堂舞蹈課程，通常由肌力、耐力、柔軟度、爆發力等身體素質的訓練，舞種特有的技巧雕琢，及整合以上練習後在舞曲中協調感的提升。這些反覆的練習，都是為了讓我們更熟悉身體內部空間，知道自己的弱項、強項與可以繼續加強的方向；並對身處的外在空間有一目瞭然的分析能力，可以在各種限制中獲得最大自由，展現自我。
對應到人生亦然，我們終其一生，都走在探索內在，瞭解自己的路上，並期待找到自身在群體中的位置，恰如其分地發揮所長。
舞者是空間的魔法師，而習舞的經驗會在身體上刻劃智慧與力量，在人生的道途中創造屬於自己的舞台。
身體秘境陪你舞出真我，躍動人生。💫
文／Aina